“神曲眷侣”又来 上海民族乐团再携手老锣与龚琳娜

2013年，“龚琳娜与上海民族乐团音乐会”在上海夏季音乐节“特立独行”板块上演，一曲《忐忑》将现场气氛推向高潮。龚琳娜与老锣夫妻“先破再立，寻找中国声乐之根”的主张也给人们带来新的思考。如今，这对“神曲眷侣”又来了。6月28日晚，“老锣与上海民族乐团音乐会”将在上海交响乐团音乐厅上演，作为上海民族乐团2018-19演出季精心策划的“国际乐韵”系列音乐会之一。双方的再次合作，又将带来什么惊喜？

老锣

此次音乐会，将由上海民族乐团青年指挥姚申申与老锣联袂执棒，唢呐演奏家胡晨韵、二胡演奏家姚新峰及青年笛子演奏家陈昀颖将与乐团默契配合，精彩呈现老锣创作的当代优秀民乐作品。

老锣1966年出生于德国慕尼黑，童年时就开始学习巴伐利亚的民俗乐器巴伐利亚古筝。出于对中国音乐的好奇，他在1993年凭借德国国家奖学金来到上海音乐学院学习，师从著名古琴家、上海民族乐团老团长龚一。这是他与中国音乐缘分的开始。

作为跨越多重领域的中国新艺术音乐的领军人物，20多年来，老锣把中西方文化根植到自己的音乐创作中。他钟情于为中国民乐、古诗词创作协奏曲，并大量运用了笛子、唢呐、琵琶、笙等中国乐器，其音乐风格独辟蹊径，拓宽了既有音乐风格的边界，更融会贯通中国文化之精髓。

音乐会将由民族管弦乐作品《桥》拉开序幕。这部作品极富现代感，“桥”象征着中西方跨文化交流。二胡与乐队《江南四季》、唢呐与乐队《易水歌》、竹笛与乐队《西行》则充分显示出老锣对中国民族乐器鲜明个性的精准把握，以及开放、融合的当代理念。两部民族管弦乐作品《徜徉天地》《旷野漫步》更呈现了老锣深厚的创作功力和独具特色的创编技巧。

作为特邀演唱嘉宾，龚琳娜也将在音乐会上一展歌喉。此次她将与乐队一起合作老锣根据云南民歌《小河淌水》新编的同名乐曲，让古老民歌呈现新的活力。女声与乐队《山鬼》则融了民歌、戏曲等多种元素，兼具古典韵味与中西音乐的巧妙融合，观众将领略到龚琳娜高超的声乐技巧，并感受其激情澎湃的舞台感染力。

音乐会上，老锣创作的《稻花香里说丰年》将进行世界首演，歌词来自南宋词人辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》。去年，老锣与龚琳娜从北京搬到了大理，远离城市的喧嚣，重归田园的生活。他们在去年秋分当天发布了新歌《秋词》，作为“龚琳娜24节气歌”的第一首。他们从海量古诗词中精选了24首作品：寒露唱“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”；大雪唱“柴门闻犬吠，风雪夜归人”；清明唱“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；夏至则唱“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。他们希望人们能在忙碌的生活中停下片刻，在音乐里感受时节的变化。

近年来，上海民族乐团致力于探索民族音乐的国际视野和当代表达。2017年委约德国作曲家佑斯特合力打造的《上海奥德赛·外滩故事》民族音乐会，就以中西合璧的方式为中国民乐注入新的艺术能量。这场“老锣与上海民族乐团音乐会”也将是一次中西音乐语言的碰撞，以开放、创新的表达，呈现民族音乐的活力。（图片由上海民族乐团提供）