用中国水彩画表现重大题材

哈定艺术成就回顾展汇集60余年创作精品 用中国水彩画表现重大题材

　　本报讯 （记者 范昕）近日于中华艺术宫举办的“补白·添彩——哈定艺术成就回顾展”引发观众对于中国现当代水彩画的共鸣与关注。展览中，涵盖哈定60余年创作生涯的艺术精品呈现出了水彩画的中国之路。

　　哈定是我国第二代水彩画家中最杰出的水彩画大家和美术教育家。哈定1923年出生于上海，从小跟随祖父——著名的书画家和文物鉴赏家哈少甫学习中国画，1942年进入“充仁画室”，师从张充仁学习水彩画和油画。

　　在人们的既有印象中，水彩画不适合制作大幅作品，只适合制作风景等清新明快的小幅画作，就像是美术中的“轻音乐”。哈定则敢于破除人们视水彩为“轻音乐”、不能与油画那样的“交响乐”相提并论的传统偏见，创作出许多表达重大题材的巨幅水彩画，超越了水彩画的一般表现效果，把我国水彩画创作推向了一个新的高峰。

　　1950年代，哈定就格外注重深入生活，体验工人、农民的劳动和生活，并多次带领学生下乡下厂，不仅自己创作出一批反映现实生活的水彩作品，还带动了许多学生学习主题创作的热情，并取得了一定的成果。从1978年开始，哈定近到沈家门渔港、葛洲坝工地，远至广西、内蒙古、西藏、甘肃、新疆等少数民族边远地区写生采风和体验生活。边远地区独特的地理风貌、民族风情、人文景观，扩大了哈定的视野，也为他提供了全新的创作题材。

　　哈定以艺术美的追求致力于人物精神面貌的刻画，并在水彩的绘画技法上进行了不断探索和突破。在创作中，他既汲取了国外印象派画家对自然色光表现的特长，又融合了中国水墨画的写意理念和笔墨气韵，直叙自己对美的理解和感受，注重意境的抒发。在充分发挥水彩画透明、流畅、轻快、简洁的基础上，他又运用创新的技法增强了画面丰富的色彩感和凝重的表现力，创立了自己的个性特色。哈定的少数民族地区风光人物画《帕米尔高原的女儿》、《勤劳的藏族姑娘》，一改水彩画纤柔抒情的意味，准确捕捉到大漠原野开阔苍茫的气息。他甚至首度尝试将水彩画写生小品发展成大型水彩创作，探索其兼具油画色彩感和凝重表现力的可能。